泰坦尼克号的感悟和收获4篇

泰坦尼克号的感悟和收获篇1

还记得第一次看泰坦尼克号的时候，心潮澎湃，思绪万千。那种刻骨铭心的无私的爱永远是爱情故事里的最经典的永恒，那场巨大灾难里被夺走的生命永远都让人扼腕叹息。有一句话是这样说的，悲剧就是将有价值的东西毁给人看，而我希望至此之后不再有类似的悲剧。

最近再一次看了3D版的泰坦尼克号，依然经典与震撼。此时关注的不仅仅是依旧动人的爱情，更是关注着这场悲剧中的每一个细节。在奢华的头等舱里，Rose的内心里并没有真正的快乐，因为没有人关注她的内心，她并没有沉浸在这贵族的奢靡生活中，外在的物质享受反而让她更加痛苦，以至于有了自杀的念头，而一切幸福的开始只源于真正关心她内心的人的出现。回到现实社会里，我们有多少年轻的生命的逝去是因为缺少真正的爱与关怀。无论是朋友之间、师生之间、父母与孩子之间，越来越缺乏真正对内心的关怀。或许快节奏的社会让我们的生活压力越来越大，我们需要去努力打拼换回幸福的生活，但物质条件的改善并不能让人们获得真正的快乐和幸福，人们内心的压力需要发泄，需要有人倾听，需要有亲切的问候。无论何时，都不要忘了自己内心的需要，不要忘了朋友、家人最需要的东西，那就是精神上的鼓励、情感上的关怀，甚至只是一句“你好吗?

泰坦尼克号的感悟和收获篇2

有一种豪华，空前绝后。有一种爱情，跨越生死。“只要一息尚存，你永在我心深处。”美国的探险家布克在海底发现了“铁达尼”号时，那只船的上面已经是锈迹斑斑，不经意间他发现了一幅女人画像，被这女人胸前佩戴的钻石所吸引。他拿出了一张从博物馆里找到的一张图片，并确认无误这颗钻石就是路易十六戴过的皇冠宝石。午后的阳光照着一位老妇人，她在制作陶罐。当她听见电视上的“铁达尼”号几个字时，她的心跳了起来，于是决定去见布克和看一眼那幅画像，这个老妇人就是露丝。

1912年4月10日，梦幻之船“铁达尼”号从英国的南安普顿出发，前往美国的纽约。船上站着年仅十七岁的美丽少女露丝和她的未婚夫，面对着即将到来的家庭的枷锁了无生趣，露丝无可奈何。那一边的船头上站着住在下等舱的兴奋得振臂高呼的画家杰克。当露丝茫然无助地望向大海时，杰克被她的美丽深深的吸引。露丝向他诉说自己“站在了悬崖边上，没人注意到我。根据生活里的习惯向前，我却无力阻挡。”她想高声呐喊，呐喊出与卡尔无爱的生活和无法沟通的心境，令她感觉到的窒息。杰克与她灵魂深处的共鸣，给了她生的勇气。在与杰克的交往中，她经历了内心的挣扎，试图逃避自己的内心，然而真爱无法阻挡。当她与杰克像一对比翼齐飞的海鸟一样在翱翔的时候，两颗向往自由的心灵碰在了一处。

但是正如杰克所言“世事很难预料，只能随遇而安，要把握光阴。”那样，“铁达尼”号撞上了冰山，当船沉下去的瞬间，应该相爱的爱过了，应该嫉恨的恨过了。绅士在恐惧面前揭下了伪善的外衣，下等人浮现出了高贵的灵魂。面容是慈祥的一对老夫妻相拥着欣然接受，亦或是虚伪的卡尔急于要逃避，为了爱而不惜重新返回船内的露丝，亦或是杰克把生还的希望留给了露丝。也许露丝在心中呐喊“为了杰克也为了我自己，我也要活下去。”的时候，这个人已经真的永远的种植在了她的记忆深处。“答应我，无论情况多么绝望，永不放弃。”“我答应你”。承诺，值得用生命中的每一秒去遵守。希望，值得用生命中的每一双脚步去追随。爱情，值得用生命中的每一次呼吸去珍视。钻石“海洋之心”随着露丝一起去陪伴杰克时，人们相信，人间存在真爱。

时隔多年，这部获得十一项奥斯卡大奖的《泰坦尼克号》，依然能够穿越时空，震撼着人们的心灵。只要有人类生存的地方，只有有足够的金钱，人就会被划分出阶层。金钱可以买到人类赖以生存的各种物质，这些物质的贵贱把人们隔开了。但是金钱买不到人类的爱情和灵魂。男人和女人相爱，天经地义，并不稀奇。稀奇的是能够跨越生死，经历一场豪华的梦幻之旅。

泰坦尼克号的感悟和收获篇3

这个星期二考完试，我和同学去电影院看了<泰坦尼克号>，记得在我上三年级的时候，就听到语文老师讲过<泰坦尼克号>，那时班里的同学几乎都知道泰坦尼克号是什么，我问了同学后才知道泰坦尼克号是一艘当时世界上最大的邮轮，但最后撞到冰山沉没了。从此我就只认为它是一艘很大的邮轮沉到了海底，没有意义。更无任何感触;但是，等我星期二看完泰坦尼克号的时候，我才发现.以前我的想法都错了、心里有了很多很多的感受!

泰坦尼克号被称为“永不沉没”和“梦之船”，我被泰坦尼克号彻彻底底的感动了!有着那样的爱情,脸红心跳，尽在一场平民舞会或一根素描笔。在救生艇不够的情况下，露丝依然去寻找杰克;在上了救生艇后，露丝还是做出了自己的选择。在救生艇不够的情况下，夫人们在问着：“怎么?救生艇不分级别么?我希望不会太挤……”那么留给穷人们的是什么?“等等!上等舱的人走完了才轮到你们……”恐怕那时候，救生艇早就坐满了吧!在救生艇不够的情况下，人们在这艘船上表现出了阴暗.丑陋.黑暗的一面。没人讲究绅士，只希望自己能在救生船上有个位置

就连法布里几欧都在慌忙地剥下杰米的救生衣当初的好朋友也没有了，老船长的嘴边挂着无奈而又平静的笑。他的船，明明应该在海上施展，在欢快翱翔，但是他没有逃，因为‘’船亡人亡，人在船在。所以，他回到了船长室，握住了舵，最终被海淹没。更令人佩服的是那乐师，没有逃，更没有躲避.只有一句话：“先生们，今晚的合作很愉快!”最后，是杰克在酷寒中还在努力说“你要答应我，永不放弃，一定要活下去。”当船来了，露丝欣喜若狂的摇动着杰克，却发现他的身体早已僵硬，长长的睫毛永远的覆盖住了那双灵动的眼睛。却唯美地沉入大海。最后的最后，是她的目光坚定而永恒“我答应你，我永不放弃!”。

虽然男主角杰克·道森是一个不富有的人，也只是一个慢步在世界各地的画家，但是他到最后时，只希望露丝可以活着，自己却像一尊雕像一般沉入了大海，这些地方给了我很大的触动，听到现在变老的露丝说：“当时有20艘救生艇，可是只回来了一艘.只有一艘，”我觉得，如果当时剩下的19艘救生艇不自私的话，那么船上会有很多人可以获救，有很多妇女和孩子还有好多乘客在海里都躺.以及一颗代表爱的‘‘海洋之心’’

泰坦尼克号的感悟和收获篇4

1997年，美国导演詹姆斯?卡梅隆执导了取材于1912年真实事件的空前轰动的灾难电影《泰坦尼克号》，在全球掀起了一股泰坦尼克号的热潮，剧中人物杰克和罗斯的旷世爱情成为当时观影的少男少女心中难以忘却的记忆，其主题歌My heart will go on更是成为传世经典。其所造成的影响，持续了十年之久。2012年3D版《泰坦尼克号》卷土重来，虽没有当年那样轰动，却又唤醒了一些人当年的点滴记忆。可以说，《泰坦尼克号》当年的辉煌中，音乐的杰出功不可没。

这部灾难巨片在制作上的精良令人咂舌，耗费巨资打造了泰坦尼克号大型模型，每个场景都极尽奢华、一丝不苟;演员的表演入木三分、情真意切;画面气势恢宏、如同身临其境。音乐制作的别具匠心更是毫无争议――该片由久负盛名的配乐大师詹姆斯?霍纳担纲音乐制作――这位配乐大师拥有英美两国的生活和求学经历，80年代末崭露头角，1989年荣获葛莱美大奖，先前为动画片《美国鼠谭》谱写的歌曲《出门在外》不仅使他获得奥斯卡和金球奖提名，更是勇夺该年度葛莱美“最佳歌曲”和“最佳电影插曲”双料大奖。

也许正是如此，电影《泰坦尼克号》的音乐表现和成功才不显意外。片中詹姆斯?霍纳采用了交响乐、合成器乐、流行乐、爱尔兰乐、管弦乐等多种音乐元素，调动了管弦乐队、古典小型乐队、民间乐队组合、交响乐队等不同的组合，采用了古典主义、浪漫主义等多种表现手段，也运用了正统与现代等多种格调，还有威吓、恐怖、阳光、清丽等多种音乐色调，也就是多种音乐语言的表达方式，将各种审美趣味的观众都吸引而来，可以说是四面逢源、八面玲珑。而每一种音乐元素都恰到好处、天衣无缝的衔接，将音乐的形式与内容圆满融合为一体，营造出一个宛若童话般的唯美意境，将现实的残酷与爱情的浪漫甜美组合在一起，产生了令人拍案称绝的艺术魅力。

正如中国古典音乐理论所论――不同的乐器具有不同的心理感应性或道德规范作用。作曲家詹姆斯?霍纳采用的乐器组合既表达了情感，又拨动了不同地区、不同民族、不同文化背景的观众的心弦。片中合成器配合交响乐结合电影场景的变化和剧情的发展令人如坐针毡、心思不宁;若有若无而缥缈辽远的苏格兰风笛传出丝丝悲凉与幽怨，恰如剧中的女主人公罗斯多舛的命运――出身寒门而作为富豪的未婚妻，受人歧视而身心如坠牢笼的悲凉;挪威女歌手希塞尔的浅吟低唱或凄凉婉约，或温柔缱绻，正如片中罗斯的形象凄楚、幽怨，而终于坚定走向独立与爱情……实在来说，人声也是一样乐器，詹姆斯?霍纳还用著名英语和法语的流行女歌手、有流行天后之称，也被世界媒体誉为20世纪90年代至今的跨世纪天后歌手之一的席琳?迪翁(Celine Dion)来做神来般的点睛之笔，以一曲天籁《我心永恒》将观众心中压抑许久的激情一下点燃，气氛达到极致，一些人泪如泉涌。这张音乐大碟也荣幸成为电影史上销量第二的电影原声大碟。

如果不是拥有那么丰富的人生和求学经历，詹姆斯?霍纳恐无法运用如此丰富的音乐手段而不显画蛇添足之弊;如没有电影配乐的成功经验，詹姆斯?霍纳也无法遵循电影艺术的特点，将音乐的魅力发挥到无以复加;如果没有出色的艺术感受力和创造力，詹姆斯?霍纳恐怕无法创造出这样一部催泪的英文经典。受过多年正统训练的詹姆斯?霍纳偏好管弦乐的整体色彩和表现手法，同时又利用现代音乐创作的利器电子合成器以及富有浓郁地方特色的苏格兰民族乐器风笛，大大拓宽了电影音乐的表现力。尤其对中国观众来说，能打动人的英文歌堪称凤毛麟角，詹姆斯?霍纳配乐的电影中的英文主题歌能在中国街头巷尾流行数十年，也算是电影音乐史上的一大奇迹。

推荐访问:泰坦尼克号 感悟 收获